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Finlandia

Intervista a Jussi Särkilahti, processi di luce, energia

Jussi Särkilahti è un fotografo con sede a Helsinki, con un background in scienze politiche e belle arti. La sua esperienza lavorativa consiste in una serie di progetti nei media, nelle comunicazioni aziendali e nella pubblicità.

“Mi piace pensare a me stesso come un narratore visivo e un orchestratore del momento perfetto. Seguire una visione e poi farlo accadere attraverso un po’ di pace e una fetta del giusto tempismo è ciò che scuote la mia barca”.

Un aspetto importante delle tue fotografie sono gli strati sandwich di luce riflessa, come la chiami; cosa intendi?

In breve: “strati sandwich di luce riflessa” è una descrizione testuale del processo fotografico (oltre che generalmente visivo).
Trovo che l’aspetto più interessante dell’immagine fotografica sia l’analogia del processo con il modo in cui le cellule della nostra retina reagiscono alla luce. Il campo visivo umano è come un patchwork di immagini fisse in costante aggiornamento, pieno di memoria e ragionamento, mentre una fotografia è come un video a rallentatore del processo di luce (energia) che fuoriesce da fasci di alogenuro d’argento.
Quindi, in un certo senso, è miracoloso che una simile analogia in atto preservi una relazione di riconoscimento tra ciò che viene vissuto attraverso l’osservazione di prima mano e in stereo e un periscopio – come una finestra schiacciata su un piano.

Jussi Särkilahti , Fotografia della serie "city"
Fotografia della serie “city”
Fotografia della serie "city"
Jussi Särkilahti, fotografia della serie “city”
Come si ottengono queste composizioni?

Penso molto al riconoscimento di modelli/forme e alla topologia nel contesto di un percorso di minor resistenza. Ciò che intendo è che, dal momento in cui posso scegliere l’orientamento dell’immagine, il suo contenuto, il contesto della presentazione, ecc., ho tutti gli strumenti per rendere il percorso, il più chiaro possibile.
La superficie bidimensionale è una bella tela da riempire, poiché i rapporti delle cose su di essa saranno visti solo da un punto di vista particolare, come un ponte di vetro esteso su un abisso.
Con una macchina fotografica, le composizioni devono essere create all’indietro usando la precognizione: il riempimento degli spazi e la cancellazione non è il punto più forte del negativo.

Jussi Särkilahti , fotografia della serie "city"
Fotografia della serie “city”
Hai usato questa tecnica per il tuo progetto “città”?

In “città”, ho usato specchi domestici da 30×30 cm che avevo trattato in modo tale che i loro riflessi fossero sfocati anziché nitidi. L’idea era di estendere l’analogo del processo all’esterno della fotocamera, fotografando uno di questi “pixel” alla volta puntando a una rappresentazione astratta di un concetto. Nel caso di “città”, il concetto era quello di creare immagini di principi guida dietro le motivazioni umane.
L'”istante fotografico” è stato allungato per un periodo molto più lungo, l’ho trovato divertente. Inoltre, alcune immagini di questa serie sono realizzate direttamente sul negativo usando vetro e laser.

Jussi Särkilahti, fotografia della serie "city"
Fotografia della serie “city”
Jussi Särkilahti, fotografia della serie "city"
Jussi Särkilahti, fotografia della serie “city”
Quanto è significativo il colore in questo lavoro?

Il colore è decisamente importante. Mi piace pensarlo in questo modo: il colore degli oggetti è tutto tranne il colore che vediamo. Ad esempio il verde delle piante è visibile perché le lunghezze d’onda verdi sono inutilizzabili per loro. Pertanto, ha senso considerare il colore verde come qualcosa di simile al colore della “non-crescita” o addirittura della “morte”. Esteticamente, mi piacciono molto le combinazioni di colori e la grafica dei giochi di Miró.

Jussi Särkilahti, fotografia della serie "city"
Jussi Särkilahti, fotografia della serie “city”
Cosa ti ha spinto a ricreare queste immagini astratte su una superficie sensibile alla luce?

Medito e spesso faccio sogni lucidi, quindi il mio lavoro è davvero una rappresentazione analitico-estetica di quel materiale. Inoltre, avendo un background accademico in filosofia, penso alla fotografia come un ottimo mezzo per costruire logicamente (anche cosmicamente …) solidi argomenti che ricreano particolari topologie (forme) nel nostro mondo e offrono simultaneamente i ponti di vetro (l’immagine fotografica) su di loro per farci dare una sbirciatina. Ho anche notato che il processo funziona in entrambi i modi.

Il tuo progetto “favola” mi ha impressionato molto. Cosa significa il titolo?

Una favola si riferisce a un racconto con una morale, di solito con animali come personaggi. Essendo scimmie, trovo che la narrazione principale della specie umana sia meglio descritta come una favola. Collettivamente sembriamo aver scelto un percorso di omicidio e sacrificio. Oh bene, noi bambini nei boschi oscuri, beviamo il sangue a vicenda e preserviamo le nostre lacrime salate come se fossero pietre preziose …

Jussi Särkilahti, fotografia della serie "city"
Fotografia del progetto “fable”
Jussi Särkilahti, fotografia della serie "fable"
Jussi Särkilahti, fotografia della serie “fable”

Come avrebbe scritto Shakespeare:
“Tutto il mondo è un palcoscenico, donne e uomini sono solo attori che entrano ed escono dalla scena. ”
city = il palcoscenico
fable = la narrazione
ghost = il protagonista

Jussi Särkilahti, fotografia della serie "fable"
Jussi Särkilahti, fotografia della serie “fable”
 fotografia della serie "fable"
Fotografia della serie “fable”
Jussi Särkilahti, fotografia della serie "fable"
Fotografia della serie “fable”
Cosa hanno in comune queste immagini e dove sono state scattate?

Sono eventi che mi si sono presentati durante le mie passeggiate, soprattutto a Helsinki. Seguendo il cacciatore che ha un’idea della preda ma non è a conoscenza della sua particolare ubicazione, o forse dei metodi del signor. William Eggleston o sig. Daido Moriyama – rispettivamente “immagini di fucili a pompa” e “tiro costante”.
Poiché il cosmo opera in base a leggi particolari che provocano eventi probabili e le relazioni sovrapposte di tali eventi, è possibile mettere in ‘sandwich’ gruppi di queste relazioni usando un dispositivo istantaneo-medio come la telecamera.
Come un passo laterale, un argomento chiarificatore: “Poiché esiste qualcosa come il pensiero di gruppo, ci deve essere un fenomeno proceduralmente corrispondente di “sentimento di gruppo”.
Credo che la fotocamera sia il miglior strumento possibile per attingere all’automazione cosmica sopra menzionata, ovvero l’insieme dei processi di “sensazione di gruppo”.

 fotografia della serie "fable"
Jussi Särkilahti, fotografia della serie “fable”
Jussi Särkilahti, fotografia della serie "fable"
Jussi Särkilahti, fotografia della serie “fable”
Jussi Särkilahti, fotografia della serie "fable"
Fotografia della serie “fable”
Ho visto i progetti che mi hai inviato e quello che mi ha colpito di più è “Ghost”; la luce e i riflessi sembrano cooperare per rappresentare idee astratte in ogni scatto. Qual è il tema fondamentale di questo progetto a livello globale?

Il tema fondamentale è la necessità di una leadership. La topologia di un singolo evento è così difficile da capire, per non parlare della combinazione di tutti gli eventi, in ogni momento … è come un’astronave senza pilota o una partita a scacchi senza un pezzo reale … non ha molto senso. Dal momento che siamo tutti nati per far funzionare la macchina del mondo attraverso un’interfaccia utente particolarmente angolata, secondo me staremmo meglio giocando al gioco in base ai loro migliori vantaggi.

self–portrait (casino logic), dalla serie "ghost"
self–portrait (casino logic), dalla serie “ghost”

Quello che sto ottenendo è questo: c’è un pilota per ogni macchina, e ho fatto del mio meglio per ritrarre la macchina, il gioco in cui partecipa ed è designato pilota nelle tre serie (di cui abbiamo discusso).

control.1 (you), dalla serie "ghost"
control.1 (you), dalla serie “ghost”

Le allusioni religiose del titolo “fantasma” dovrebbero essere prese come linee guida mentali poiché la maggior parte dei paradigmi di pensiero sono stati resi opachi (per preservare la relazione di affetto) invece di modellarli matematicamente (che è possibile ma non redditizio). Quindi, in un certo senso, è l’utopia animata.

Jussi Särkilahti, blue veil, dalla serie "ghost"
blue veil, dalla serie “ghost”
human sandwich, dalla serie "ghost"
human sandwich, dalla serie “ghost”

È tempo maturo per questo, poiché l’esperienza umana con tutti i suoi componenti è di fatto globale.
So di essere un po’ serio al riguardo poiché, in definitiva, sono solo immagini. Le altre opzioni, suppongo, sarebbero quella di creare umorismo sulla meschinità delle persone o di concentrarsi, per esempio, sulla progettazione di sistemi fognari migliori per le principali città.

a startling quote from Oppenheimer, dalla serie "ghost"
A startling quote from Oppenheimer, dalla serie “ghost”
Jussi Särkilahti, light inhaling, dalla serie "ghost"
Light inhaling, dalla serie “ghost”
Jussi Särkilahti, U SAW A GHOST!, dalla serie "ghost"
U SAW A GHOST!, dalla serie “ghost”

Per maggiori informazioni visita il sito del fotografo (link)